Henri Matisse, Intérieur à Nice, v. 1920
L'Œuvre 
Dans ce tableau, le spectateur se trouve dans une chambre d’appartement, devant une porte ouverte qui donne sur un petit balcon avec vue sur la plage, la mer et le ciel. Les rideaux encadrent doucement cette perspective, et la composition est équilibrée par la jeune femme assise à gauche, et le vase de roses à droite.
Le Moment historique
Après la fin de la Première Guerre mondiale, beaucoup d’artistes ont voulu restaurer leur équilibre physique et mental en passant des séjours dans des endroits paisibles. Matisse a séjourné longtemps à Nice, où il a fait plusieurs tableaux de la mer, de la plage, et d’intérieurs comme celui-ci.
Le Genre
Vers la fin du dix-neuvième siècle et au début du vingtième siècle, de nombreux artistes ont essayé d’exprimer leur émotion personnelle. Ils aimaient les sujets de la nature et de la forme humaine. Ils cherchaient à en trouver la véritable essence, en utilisant des couleurs pures et des formes simples. Certains artistes «expressionnistes» se considéraient aussi des «fauves». Le mot «fauve» veut dire «bête sauvage». En 1905, un critique avait décrit une exposition des peintres, y compris Matisse et Vlaminck, comme étant «une cage aux fauves». Ces artistes ont donc adopté ce terme pour se décrire. Ils ont employé des couleurs intenses, des lignes fortes et des formes parfois enfantines, qu’ils trouvaient plus «vraies» et plus émouvantes.
L'Artiste
Henri Matisse (1869-1954) était considéré le chef des artistes «fauves». Ses tableaux ont été exposés à l’Armory Show de New York en 1913, et représentaient l’art le plus moderne qu’on ait jamais vu. En 1925, Matisse est nommé chevalier de la Légion d'honneur. Ses œuvres comprennent la peinture, la sculpture, le dessin et la gouache découpée, une forme de collage.
